L’ÉCOLE DES FEMMES

Pourquoi L’École des femmes aujourd’hui ?

Choisir L’École des femmes, c’est porter sur scène une œuvre du XVIIe siècle dont la résonance contemporaine frappe par sa vivacité. Cette comédie en vers, joyau du théâtre moliéresque, parle d’une jeunesse qu’on cherche à modeler, à contraindre — et plus encore des jeunes femmes, perpétuellement soumises à des injonctions contradictoires. L’œuvre donne à entendre, à rire, à comprendre.

Une distribution à la hauteur du propos

Pour incarner ce combat entre pouvoir et liberté, ignorance et lucidité, j’ai souhaité une distribution incarnée, à la fois généreuse et précise dans le jeu.
François Morel prête ses traits à Arnolphe. Son goût du verbe, son intelligence du comique, sa popularité aussi, donnent à ce rôle central toute la densité qu’il requiert. Il sait faire entendre le ridicule et la cruauté de ce personnage, sans jamais céder à la caricature.
Juliette Cahon incarne Agnès, d’abord objet du discours et enfant façonnée, qui devient sous nos yeux le sujet de son propre désir et dont le mutisme cessera d’être ignorance pour devenir résistance. À travers cette métamorphose — de l’objet parlé à la femme irréversible — Juliette donne à voir le moment où l’ordre patriarcal vacille : lorsque la femme ne demande plus la permission de désirer.
Horace, quant à lui, est joué par François Deblock, dont la finesse, la légèreté et l’élan amoureux font écho à la joie d’émancipation d’Agnès.

Robin Renucci

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